Paloma Alvarez

miércoles, 30 de julio de 2014

SARA PATRIA, SARA MATRIA

ARTE, BORDADO COMO IDENTIDAD Y MEMORIA
SARA Patria- SARA Matria- CREALIMA- Parque Huiracocha

lunes, 6 de enero de 2014

V Concurso Nacional de Pintura del Banco Central de Reserva del Perú- 2013

PALOMA ALVAREZ GANA QUINTO CONCURSO NACIONAL DE PINTURA DEL BANCO CENTRAL

La obra “Mamachay”, de la artista plástica Paloma Álvarez Castro, fue declarada ganadora del quinto Concurso Nacional de Pintura del Banco Central de Reserva del Perú. Esta decisión fue tomada por unanimidad por el jurado del Concurso, integrado por Moico Yaker, Christian Bendayán, Angela Delgado, Fernando Torres y Carlo Trivelli.

La obra ha sido elaborada bajo la técnica de bordado con lana de alpaca sobre tela, y tiene una dimensión de 1,20 x 1,20 m. Paloma Álvarez es egresada de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú, en la especialidad de Dibujo y pintura. Ha realizado exposiciones individuales en Lima y ha participado en diversas muestras colectivas en Arequipa y Lima. Obtuvo el primer lugar en el Concurso “Bastidor de Oro”, Categoría Bordado de Arte, otorgado por la Empresa Nacional Hilos Tren en Lima; la primera mención honrosa en el Concurso “Si yo fuera Dalí” del Centro Cultural de España; y ha quedado como finalista en importantes concursos a nivel nacional.

http://www.bcrp.gob.pe/docs/Transparencia/Notas-Informativas/2013/nota-informativa-2013-10-24.pdf

lunes, 3 de junio de 2013

Museo de Arte Contemporáneo de Lima

ENTORNOS RECONFIGURADOS
"...Bajo la técnica del bordado con lana de alpaca, sus composiciones evocan los sentimientos y los encuentros/ desencuentros entre los pobladores migrantes y la urbe limeña.
(Gabriela Germaná)

miércoles, 11 de julio de 2012

"HUK TINKUYPAQ ÑANKUNA/ TRAYECTOS PARA UN ENCUENTRO" Segunda individual

Historias en zapatos migrantes

Huk Tinkuypaq Ñankuna / Trayectos para un encuentro es una pertinente mirada de la artista Paloma Álvarez hacia nuestra historia e identidad de individuos migrantes y anónimos pero con historias que se cruzan y que se encuentran.

En esta muestra, la artista se apropia de un icono para narrar historias de desplazamientos, éxodos y avatares de individuos migrantes que recorren la ciudad con sus tradiciones y costumbres. La ojota, el característico calzado usado por la gente del campo, transita por avenidas y puentes, en medio de zapatos de taco y otros calzados urbanos, rememorándonos la presencia ausente de un pasado.

De la urbe o del campo, estos recorren trayectos que nos invitan a reflexionar sobre la historia múltiple de individuos que en su pasado encuentran la promesa de la vida futura. Así también la artista reflexiona sobre su propio legado familiar y cultural, siendo su abuela Sara su principal referente para la construcción de recorridos que nos hablan de sentimientos y diálogos en los que ha agregado frases en quechua. Frases de amor y melancolía que evocan los paisajes del campo extrañado.

El conjunto de obras que Paloma Álvarez presenta en esta su segunda individual, manifiesta la coherencia de su búsqueda plástica al haber elegido dos técnicas tradicionales en las que prima el trabajo manual, la Xilografía –técnica del grabado que utiliza como matriz una plancha de madera– y el bordado en hebra de alpaca. Elecciones que además nos revelan la intención de un diálogo renovado para una ciudad cuyo paisaje urbano, con sus habitantes e historias, se expresa distinto y, para algunos, quizás inédito.

Issela Ccoyllo

Historiadora del arte

Bordado con hebra de Alpaca 40 x 40 cm

Otras palabras otros caminos

El camino visual de Paloma Álvarez se inicia cuando su abuela Sara se marcha de Ayacucho para arribar a la ciudad de Lima.

En Lima, ciudad de avenidas grises, estruendos por doquier y gente enloquecida por el estrés, la abuela Sara sufre y vive en carne propia el alejamiento de su tierra natal, Ayacucho.

Paloma, su nieta, recibe todos los avatares y quejas de su querida abuela.

Nueva vida y nuevo camino para Sara.

Es así cómo Paloma grafica los nuevos trayectos, las mañanas de trabajo y amaneceres de su abuela.

Para Paloma las personas andinas encienden virtudes esenciales, de donde se desprende como hilo de bondad: la paz, la ayuda mutua y el amor familiar.

Las nuevas imágenes trabajadas por Paloma son en esencia el grabado y el bordado con hilos, que transforma en composiciones lineales, zonas cartográficas de resumidos colores; donde avenidas de una ciudad metafísica se estrellan una a una y se desprenden imagen a imagen un nuevo canto: melancólico y sereno.

Cantan las flores de cemento.

Paloma estira la mano a un infinito de significados, de encuentros y extensas palabras donde el idioma español se mezcla con el quechua, en homenaje perplejo a la abuela amada.

Cada forma es una historia contada, una canción de vida que Paloma extiende en su corazón heroico.

El encuentro del campo a la ciudad.

Miguel Lescano

Artista Visual

Xilografía 60 x 40cm

Xilografía 40 x 40cm

martes, 21 de febrero de 2012

XXXI Concurso Nacional de Arte categoría Textil de la empresa Michell & Cia.

Obra seleccionada : Urayriqmanñan – Camino hacia el sur (2011)
Bordado en hebra de Alpaca
150 x 150cm
Centro Cultural El Olivar, distrito de San Isidro, Lima Perú

III Concurso Nacional De Pintura Del Banco Central de Reserva del Perú

Obra finalista: Yuyay wayta / mana riqsisqa chiqanpa purinan - Flor del recuerdo/ Avenida del rumbo desconocido (2011)
120 x 120 cm
Centro Cultural Inca Garcilaso de la Vega. Cuidad de Lima Perú

martes, 18 de mayo de 2010

"QAYTUKUNAPURA RIMAYMI / MI VOZ ENTRE LOS HILOS" Primera Individual

Galería L`Imaginaire de la Alianza Francesa de Lima (2008)

La obra parte, ante a la necesidad de hallar el hilo conductor que conlleva al origen de los vestigios dejados por los recuerdos que no quieren fenecer. Instándome a la reflexión de identidad frente a ellos: Una ojota, una pollera, una manta; la ausencia y presencia; una frase, un momento, una circunstancia; un idioma, un sentimiento. Así, el bordado va hilvanando y construyendo en cada trama, en cada alegoría, en toda la obra , la narración de la inolvidable ausencia persistente, visibilizado en un sentimiento absoluto.

Waliywan simpaykuwanqa kaypi suyasayki / Con mis trenzas y mi pollera aquí te espero (2008)

Coleccion: Sra.Elena Viret
Viernes será
estoy segura;
aquí te espero
con mi bandera en mano,
con mi raza dentro,
como yo te quiero.

Viernes será,
te digo,
con armas de paz te espero,
con mi pueblo y su canto,
aquí te espero.

Qaytukunapura rimaymi / Mi voz entre los hilos

Qaytukunapura rimaymi o Mi voz entre los hilos, consolida una valiosa etapa (2000-2004) que la obra de Paloma Alvarez Castro ha planteado en disímiles técnicas y elementos —como el “patchwork” , el acrílico y el bordado en pedrería — que, ha ido fijando en el lienzo bajo la unidad temática del legado histórico peruano. Temática que aflora desde la abstracta perspectiva de formas geométricas, donde círculos y líneas se imponen con nitidez en clara alusión a ese universo andino. Cosmos en el que se devanea el ser humano y la naturaleza, dispersos en una fluida sinfonía cromática que evoca al Arte de las culturas Huari, Paracas y Nasca. Afinidad cultural que no es fortuita en su obra, pues está inherente en ella por vínculo filial. Parentesco que la autora hace tangible —en una segunda fase— en su trabajo “Entre hilos y bordados: Rescatando una herencia” , en homenaje a las mujeres tejedoras y bordadoras de su familia paterna, como heredera de una tradición que lleva hacia el Arte contemporáneo, donde ella y su abuela figuran como referentes de esa transmisión familiar. Planteada en grandes formatos diseña una alegoría bordada de sus perfiles —de rostros, manos estrechadas y el sistema sanguíneo en cuerpo entero— que desplaza sobre bastidores planos verticales, de telas floreadas y de vivaces colores enteros. Próximo a ese contexto, la artista se afirma en la técnica mixta del bordado y la pintura, con un discurso que enfatiza lo afectivo personal que transita entre el campo y la ciudad, cuya composición basada en “tacones y usutas” sobre piso urbano, designa al cimiento de lo que anhelaba construir (2005) . Paulatinamente, su obra reflexiona —sin ánimos de chauvinismo— en torno a nuestra identidad nacional, a través de la inclusión de nuevos íconos como los símbolos patrios y frases sueltas en Quechua ayacuchano. En la presente muestra, la autora asume el tema de la ruptura como parte de su historia personal; donde convergen en composición equilibrada los géneros —en ausencia física—, las lenguas en versos poéticos, los atavíos y los colores del campo y la ciudad. Como propuesta plástica que innova a través de la delicadeza del bordado que, la fina hebra de la alpaca le confiere con suma calidez.

Rosaura Andazabal Cayllahua

Historiadora

Como Educadora

Recorriendo con aguja e hilo las huellas de la migración

La finalidad de la técnica de bordado del punto de relleno es, como su propio nombre lo indica, cubrir zonas definidas de un soporte a través de una multitud de trayectos paralelos de hilos que siguen la misma dirección.

Es precisamente en el bordado manual que la artista plástica Paloma Álvarez ha descubierto una fuerza simbólica y calidades particularmente táctiles que le sirven para crear en su presente muestra Qaytukunapura Rimayni / Mi voz entre los hilos un vínculo expresivo entre el sujeto temático y el procedimiento técnico de la obra.

...la aguja va migrando de un borde al otro, deja una huella en cada recorrido –de forma líneal, materializada en la fibra de alpaca– para formar parte de una nueva estructura de superficie que va estableciéndose en el soporte.

Zonas cuadradas en blanco y rojo, parcelas, lotes laboriosamente bordados, que contienen el hilo del destino de la migración interna del Perú, están habitados por frases en quechua ayacuchano e imágenes de objetos que nos cuentan de partidas, despedidas, llegadas y nuevos comienzos, en el anhelo de hacer convergir campo y ciudad en una sola trama.

Alvarez propone por lo general formatos de dípticos, trípticos o polípticos para visualizar el enfrentamiento de ambas partes, campo y ciudad. A un lado se representan unas ojotas, el prototipo de sandalia de la sierra andina, y al otro, unos zapatos de modelo urbano con tacón, de colores mixtos.

Los bordados de frases quechuas y distintas representaciones de zapatos de tacón y ojotas mayormente impares, por una parte trasmiten un sentimiento de pérdida y distancia, y por otra remiten a cierta dinámica ya que el zapato alude, en su función de vestido para el pie, al movimiento de desplazarse.

A través del bordado, connotado como labor generalmente femenina, Álvarez deja hablar a aquellas generaciones de mujeres, cuyas vidas han tomado otros caminos por el fenómeno de la migración y que han tenido que localizarse nuevamente entre los bordes de ciudad y campo, entre ambas familias, entre ambas sociedades, para redefinir una identidad y escuchar un eco creando hilos de comunicación y entendimiento.

Antje Ruwisch de Guerrero

Historiadora de arte